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Boletín de novedades

Intensivos de verano en Directo - Presentación

Diversidad de temas y voces se dan citan este verano los meses de junio, julio, agosto o septiembre a través de videoconferencia por la plataforma ZOOM

Haz clic en la flechita del mes que te interese para acceder a los talleres y puedes reservar ya tu plaza inscribiéndote o en los teléfonos 91 531 15 09 y 619 027 626
¡Recuerda que las plazas son limitadas!

Temática Nivel Duración

Intensivos Junio 2020

  • Club de lectura con Marta Sanz

    Día 18 de Junio

    La autora conversará con los asistentes sobre las estrategias de construcción y escritura de su novela Pequeñas mujeres rojas, última entrega de la trilogía en torno al detective Arturo Zarco. Para enriquecer el debate sería inetresante que los asistentes hubieran leído la obra, aunque por supuesto serán bienvenidos todos los participantes.
  • El deseo de escribir: Los primeros pasos en la escritura

    por Gloria Fdez. Rozas. Del 16 al 25 de Junio

    El deseo de escribir de forma creativa es algo que le viene dado casi a cualquier persona que antes ha disfrutado al leer literatura. Sin embargo, como saben tantas personas lectoras que han sentido la necesidad de expresarse creativamente, del sentir ese deseo hasta llegar a su satisfacción hay a menudo un largo camino, y recorrerlo, en ocasiones, puede llegar a ser muy frustrante. ¿Por qué?

Intensivos Julio 2020

  • El deseo de escribir: Los primeros pasos en la escritura

    por Gloria Fdez. Rozas. Del 7 al 30 de Julio

    El deseo de escribir de forma creativa es algo que le viene dado casi a cualquier persona que antes ha disfrutado al leer literatura. Sin embargo, como saben tantas personas lectoras que han sentido la necesidad de expresarse creativamente, del sentir ese deseo hasta llegar a su satisfacción hay a menudo un largo camino, y recorrerlo, en ocasiones, puede llegar a ser muy frustrante. ¿Por qué?
  • Taller de escritura creativa: El Cuento

    por Antonio Rómar. Del 6 al 29 de Julio

    En este curso especialmente dedicado al cuento pretendemos abordar las bases de género breve. A través de lecciones y propuestas de escritura se trabajarán los temas básicos del género:  creación de un mundo, las tres unidades: espacio, tiempo y acción, personajes, voz narrativa y algunos recursos que permiten trabajar una buena idea para convertirla en cuento.
  • Taller de escritura creativa: Las bases de la Novela

    por Gloria Fdez. Rozas. Del 7 al 30 de Julio

    El objetivo de este taller dedicado a novela es el encuentro con las bases de este género: la convivencia de varias historias, sus estructuras, el desarrollo temporal, la construcción de la unidad básica: la escena. A través de lecturas y algunos ejercicios nos iremos aproximando a los secretos de la narración larga.
  • Taller de escritura creativa: Poesía

    por Antonio Rómar. Del 6 al 29 de Julio

    En este taller de escritura creativa dedicado a la poesía trabajaremos especialmente aquellos aspectos que tengan que ver con la percepción poética. A través de propuestas de escritura se generarán textos poéticos que adecuadamente trabajados permitirán llegar al poema.
  • Taller de escritura para niños y jóvenes

    Creatividad: Palabra e imagen, por Beatriz Bethuel. Del 1 al 10 de Julio

    (Recomendado para edades entre 12-17 años). Escribir, leer, imaginar, crear… Aprendamos a disfrutar del acto de la escritura y de todas las sensaciones que provoca, abriendo un canal de expresión a nuevas experiencias creativas en relación con el texto literario.
    Trabajaremos estrategias desde la desinhibición, el desbloqueo y la libertad del lenguaje sin olvidar los aspectos técnicos y estilísticos así como las herramientas básicas del oficio de escritor propias de un Taller de Iniciación (cómo contar una historia, temáticas literarias, construcción de un personaje…)
  • Taller de cuento, de lo clásico a lo heterodoxo, por Elvira Navarro

    Días 6, 7 y 8 de Julio

    Este taller hace un recorrido por las distintas maneras de escribir cuentos, desde su forma más clásica, que tenía en Edgar Allan Poe su máximo exponente, hasta los autores más recientes y renovadores del género, tal que Lydia Davis, Eloy Tizón, Hipólito G. Navarro, Andrés Neuman o Mercedes Cebrián. Se estudiará cómo escribir un cuento al uso y también cómo no escribirlo, es decir, cómo acabar con la tiranía de unas reglas que, al menos en el campo del relato corto, siguen inundando los manuales de escritura creativa cual si fueran dogmas. Y es que, a la hora de escribir, las únicas reglas que conviene respetar son las sintácticas y las ortográficas. Para lo demás: ¡la imaginación y la libertad al poder!
  • 4 claves para la escritura de cuentos, por Candela Duel

    Del 6 al 9 de julio

    Curso intensivo orientado al análisis de los conceptos que fundamentan la naturaleza del cuento. Tomando como referencia los textos propuestos, analizaremos los elementos que proveen de sus singulares efectos al género mientras proponemos una reflexión sobre los aspectos técnicos y estructurales de su escritura.
  • Los trapos sucios: escribir sobre la familia, por Sabina Urraca

    Del 6 al 10 de julio

    En la literatura hay un tabú que pesa muchos más que los otros: la familia. Son muchos los escritores que han traspasado esa línea, con consecuencias de todo tipo. Pero lo cierto es que, a menudo, los mejores personajes son aquellos con los que convivimos, esos a los que a veces amamos u odiamos, o bien aquellos que nunca llegamos a conocer pero de cuyas vidas nos hablaron, y que, de alguna forma, permanecen en nosotros.
  • De qué está hecha la ficción, por María Tena

    Del 6 al 10 de Julio. Por María Tena

    Escribir ficción es un desafío para cualquier escritor ya sea una novela, un cuento o cualquier otra forma pura o mixta de contar una historia. Hay que plantear el trabajo con fuerza y entusiasmo como si nos enfrentáramos a construir una casa en la que vamos a vivir durante un largo tiempo. No hace falta empezar por los cimientos. Cada uno entrará en la historia por donde pueda. A veces por el tejado de los días felices y otras por los sótanos más oscuros y las ideas más escondidas en la conciencia.
  • Escritura creativa pixelada. Cómo, qué y por qué escribir en Internet

    Del 6 al 20 de Julio. por Sergio C. Fanjul

    Los escritores ya no meten sus escritos en un cajón en busca del olvido. Para bien o para mal, ahora cualquiera puede utilizar las redes sociales para escribir y disfrutar de la atención de un público cautivo. En este curso utilizaremos la red social Facebook para escribir diarios, paseos, opiniones, prosas poéticas, episodios autobiográficos y hasta breves relatos, y exploraremos las posibilidades de otras redes como Twitter o Instagram. El post es un cajón de sastre donde volcar muchos géneros, en el futuro, probablemente, un género en sí mismo.
  • Una poética del problema, por Alan Pauls

    Día 8 de julio

    Todo escritor tiene un problema (o varios), y en ese problema se articula todo lo que lo define y singulariza: cuestiones vitales, ideológicas, conceptuales, formales, técnicas, de estilo. Hay un problema Proust, un problema Roussel, un problema Bellatin. ¿Cuál es el tuyo?
  • Lectura e interpretación de la Odisea, por Ángel García Galiano

    Del 13 al 16 y del 21 al 23 de julio

    Siempre se ha dicho que con la Iliada y la Odisea comienza la épica occidental y que se trata de sus primeros testimonios escritos, lo cual es verdad, pero la perfección poética de ambas obras nos induce a pensar que más que los primeros escritos, son, en puridad, los últimos, elaboradísimos, de una larga tradición oral. Si la Iliada relata la cólera de Aquiles en el contexto de la guerra de Troya, la Odisea nos habla del primer hombre moderno: astuto, ingenioso, proteico, que vive una aventura de diez años intentado volver a su patria, Itaca, y a su mujer, Penélope. Viaje iniciático, novela de aventuras, el Odiseo que llega a las playas de Ítaca ha vivido varias vidas a lo largo de esos años. Nuestra lectura será el propio viaje interior con el que reconoceremos, y disfrutaremos, la primera obra maestra de la narrativa occidental.
  • Rebusca en los cajones de tus personajes, por Elisa Ferrer

    Días 14, 16 y 21 de Julio. (cómo conseguir que tu ficción parezca autoficción)

    ¿Cuáles son los personajes literarios que más te han emocionado? ¿Te has preguntado por qué? ¿Te ha ocurrido que les hablabas como si fueran reales y has olvidado que estabas ante una ficción? ¿Cuánto hay de nosotras, de nosotros, en los personajes que creamos? ¿Cuánto de la gente que conocemos? En este taller de narrativa vamos a construir personajes reales. Personajes inspirados en nuestras experiencias o en las de gente querida, o en una mezcla de vivencias conocidas y de otras nacidas de nuestra imaginación. Afilad los lápices porque vamos a construir personajes de verdad, de los que sabremos hasta el mínimo detalle, aunque quizá sean una ficción. Pero, qué más da, si al final toda la realidad es ficción y toda la ficción es realidad.
  • Vida y literatura, por Manuel Vilas

    Día 15 de julio

    El punto de partida es la literatura como representación inteligente y manifestación pasional de la vida. La literatura como un espacio de libertad artística y emocional que se traduce en una interconexión de géneros literarios, desde la novela a la poesía. El encuentro orbitará en torno a estos 5 puntos:
    1.- Vida y literatura: la principal alianza.
    2.- Conocimiento de las tradiciones literarias contemporáneas.
    3.- ¿Cómo se escribe un buen poema, un buen cuento? ¿Cómo se sabe si un texto es bueno o malo?
    4.- ¿Cómo se alcanza una voz literaria original y nueva?
    5.- Leer de todo: leer novelas, poemas, cuentos, artículos, ensayos, matrículas de coche, esquelas, tiquets de compra.
  • Escritos en el cuerpo, por Valeria Correa

    Días 15, 16 y 22, 23 de Julio

    El cuerpo será el tema medular de este Taller de Escritura Creativa.
    La carne habla en la Literatura. Se deforma, se libera, goza, se encierra, se enferma, se funde, se silencia. Hay una retórica de los cuerpos instalada desde siempre, desde el origen de la Historia del Arte. Pero también es el cuerpo real del autor el que se mete en la literatura, el que es tema de sus relatos, el que interviene en su manera de mirar el mundo. De algún modo, la literatura toda remite a un deseo de ser mirado, pero mirado de un modo diferente al exhibicionismo de la selfie: el cuerpo interviene cuando escribo y leo; soy pura contractura.
  • Descripciones, mirada, por Leila Guerriero

    Día 17 de julio

    En tiempos en los cuales parece estar todo visto, en los que todo puede ser googleado, ¿cómo encontrar formas de describir sin caer en lugares comunes, en frases remanidas, en exageraciones desafortunadas? ¿Cómo mirar como si se mirara por primera vez? En las lecciones grabadas Leila Guerriero hace una aproximación a la crónica, sus límites y sus posibilidades. Cuáles son los límites de un género que cuenta historias reales. Cómo lograr una voz propia; cómo establecer un principio eficaz; cómo evaluar la mejor estructura posible para un texto; cómo seleccionar y jerarquizar la información.
  • Actores del crimen: Forjando protagonistas

    Del 20 al 24 de Julio. Por Jimena Tierra

    ¿Te has preguntado alguna vez qué quiénes acuden a la escena de un crimen? ¿Por qué una víctima y no otra? ¿Cuál es la motivación del asesino? Normalmente las mujeres escogen como víctimas a miembros de su entorno familiar o social y la inmensa mayoría prefiere el veneno como arma. Esto no quiere decir que no podamos forjar una trama en la que la protagonista sea una asesina en serie indiscriminada que porte una sierra mecánica, pero en este taller aprenderemos que esa historia se aleja de la realidad.
  • El sueño y los poetas, por Julio Monteverde

    Días 20, 22, 27 y 29 de Julio

    Sueño y poesía. Poesía y sueño. Cada noche, durante ocho horas, el ser humano atraviesa parajes en los que su deseo refulge como llama, guiándole a través de sus tinieblas interiores. Luego, durante la vigilia, los poetas crean poemas, utilizando las herramientas que han obtenido en el mundo de los sueños. Desde las culturas primitivas hasta el surrealismo —pasando por la biblia, los poetas del zen, Homero o los románticos—, un firme hilo de bramante une a los poetas de todos los tiempos con aquello que parece ser la piedra angular de la poesía, a la que una y otra vez retornan para hacerla renacer en formas nuevas
  • Leer para escribir: claves para lectores, escritores y profesores de escritura creativa.

    Días 22 y 23 de Julio, por Jorge Carrión

    Los mejores escritores fueron también los mejores lectores. En este seminario vamos a analizar cómo leyeron Michel de Montaigne, Leopoldo Alas "Clarín", Ursula K. LeGuin, Cesare Pavese, Susan Sontag o Ricardo Piglia y cómo nutrieron su obra a partir de esas lecturas. Y vamos a llegar a un posible decálogo de cómo mejorar tus estrategias de lectura para mejorar también tu propia escritura (o la de tus alumnos). Porque el movimiento siempre es triple: leer, escribir y editar (o corregir).
  • La construcción del suspense, por Jon Bilbao

    Día 21 de julio

    ¿Cómo se despierta en el lector expectación por lo que pueda acontecer en un texto narrativo? Tal expectación, habitualmente conocida como suspense, ¿surge de los acontecimientos narrados o bien lo hace de los personajes, de la interpretación que realizan de esos acontecimientos? ¿Puede asimismo el suspense proceder del estilo de escritura? Y en última instancia, ¿puede nacer del propio lector? En este taller monográfico se tratará de responder a estas preguntas con la ayuda de textos de Flannery O’Connor y de Samanta Schweblin, entre otros autoras y autores. Se abordarán las estrategias —y los errores— empleados con más frecuencia para la construcción del suspense, y se tocarán también otros modos de creación de la expectativa, tales como el misterio y la ironía dramática.
  • La destrucción de las palabras es algo hermoso, por Verónica Gerber

    Día 21 de Julio

    Imaginar un lenguaje significa imaginar una forma de vida; una palabra nueva es como una semilla fresca que se arroja al terreno de la discusión”, sentenció Wittgenstein. En esta breve charla haré un recorrido por algunos de mis últimos proyectos para discutir y pensar en conjunto los límites del lenguaje.
  • La moneda faltante (el silencio en el cuento), por Juan Villoro

    Día 27 de julio

    El género del cuento visto desde las omisiones necesarias para que las historias adquieran cabal sentido. Para la presentación de las lecciones grabadas, escribe Juan Villoro: "Considero que el cuento te demanda una atención mucho más fuerte que la novela. Estamos ante un género que no admite distracciones, que se perjudica mucho con cualquier zona de trámite. En la novela puedes acumular efectos y de pronto un personaje puede detenerse frente a un aparador y eso no es decisivo, pero va a darnos información de los gustos del personaje, de sus anhelos, del dinero que tiene… Vas conociendo al personaje a través de la información que vas dando. En el cuento, en cambio, esto no tiene sentido porque opera siempre a partir de una gran tensión narrativa lograda con una muy fuerte economía de recursos. Allí es donde el rigor es muy importante."
  • La escritura antes de la escritura: ¿cómo preparamos la novela?, por Andrés Neuman

    Día 28 de Julio

    Cuando hablamos de las dificultades e incertidumbres que presenta la escritura, solemos referirnos tan sólo a la parte más visible e inmediata del trabajo con el lenguaje, una vez iniciado el manuscrito. Pero, ¿qué sucede en las fases previas a ese momento, desde que imaginamos un texto hasta que comenzamos su primera página, pasando por complejos procesos de notas, documentación y preparativos varios? Y, no menos importante, ¿cómo y cuándo dar por concluidos dichos procesos? La presente charla se propone iluminar esas instancias ocultas del trabajo novelístico, proporcionando ideas sencillas y prácticas para optimizar nuestra escritura, mucho antes de sus primeras líneas. La charla tendrá una duración aproximada de 90 minutos, e irá seguida de un diálogo abierto de otros 30 minutos de duración, para que el público pueda plantear sus comentarios, dudas y preguntas libremente.
  • Nuevas y mejores razones para desatar políticamente nuestra escritura, por Cristina Morales

    Día 28 de julio

    Escribe Cristina Morales para presentar las lecciones grabadas de las que partirá su reflexión en el encuentro: “Me juego estos dedos con los que tecleo a que las obras literarias que nos han cambiado la vida son las que están atravesadas por los desvelos políticos de sus autores. Esas preocupaciones políticas no son patrimonio exclusivo de los escritores militantes ni de los escritores orgánicos. ¡Eso es lo que nos quieren hacer creer por ahí! En este seminario combatiremos la idea de que la expresión de nuestros malestares colectivos tiene un cauce, una forma y unos voceros oficiales. Entendiendo que “lo político” no es una esfera separada de nuestra experiencia cotidiana, nos propondremos derrocar la idea de que la escritura de lo político tiene reglas distintas a la escritura de cualquier otra cosa.”
  • Trama y deseo, por Diamela Eltit

    Días 30 y 31 de Julio

    Las reuniones abordarán preguntas en torno a la escritura como signo y síntoma literario. El detalle como centro de la práctica narrativa y la tarea de romper las pedagogías con la letra. Ha escrito Diamela Eltit: La escritura misma es politización. No puede haber una escritura que no sea política, porque tú eliges entre muchas escrituras posibles, eliges una política de escritura. Yo lo quiero llevar al terreno literario y pensar en políticas de escritura como formas políticas. [...] La función social de la escritura ha sido una: cambiar la escritura misma. El punto es cómo generar o poner en tensión los pactos tradicionales del campo de la escritura

Intensivos Agosto 2020

Intensivos Septiembre 2020