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Boletín de novedades

Intensivos Presenciales en Madrid - Presentación

Diversidad de temas y voces se dan citan este verano en nuestra sede en el centro de Madrid, en el Barrio de las Letras: C/ Cervantes 21, entresuelo, los meses de junio, julio, agosto o septiembre.

Haz clic en la flechita del mes que te interese para acceder a los talleres y puedes reservar ya tu plaza desde el propio taller o bien en los teléfonos 91 531 15 09 y 619 027 626.
¡Recuerda que las plazas son limitadas!

Temática Nivel Duración

Intensivos Agosto 2022

  • Taller de escritura creativa: Poesía

    Del 1 al 10 de Agosto

    En este taller de escritura creativa dedicado a la poesía trabajaremos especialmente aquellos aspectos que tengan que ver con la percepción poética. A través de propuestas de escritura se generarán textos poéticos que adecuadamente trabajados permitirán llegar al poema.
  • El deseo de escribir: Los primeros pasos en la escritura

    Del 22 al 31 de Agosto

    El deseo de escribir de forma creativa es algo que le viene dado casi a cualquier persona que antes ha disfrutado al leer literatura. Sin embargo, como saben tantas personas lectoras que han sentido la necesidad de expresarse creativamente, del sentir ese deseo hasta llegar a su satisfacción hay a menudo un largo camino, y recorrerlo, en ocasiones, puede llegar a ser muy frustrante. ¿Por qué?
  • Taller de escritura creativa: El Cuento

    Del 22 al 31 de Agosto

    En este curso especialmente dedicado al cuento pretendemos abordar las bases de género breve. A través de lecciones y propuestas de escritura se trabajarán los temas básicos del género: creación de un mundo, las tres unidades: espacio, tiempo y acción, personajes, voz narrativa y algunos recursos que permiten trabajar una buena idea para convertirla en cuento

Intensivos Septiembre 2022

  • Los juegos literarios como herramienta pedagógica, por Pablo Martín Sánchez

    Días 2, 3 y 4 de Septiembre

    La literatura puede entenderse como un juego, aunque sea un juego muy serio. El propio Julio Cortázar llegó a afirmar que la literatura es un juego en el que uno puede arriesgar la vida, un juego terriblemente peligroso. En este taller no seremos tan temerarios, pero jugaremos como juegan los niños: de verdad. Así, partiendo de los presupuestos literarios del Oulipo (el Ouvroir de Littérature Potentielle, grupo fundado en 1960 por el escritor Raymond Queneau y aún vigente), el curso será de carácter práctico y estará enfocado principalmente a proporcionar a docentes, profesores y maestros (pero también a cualquiera que quiera ampliar su horizonte de conocimientos y disfrutar del milagro de la creación literaria) algunas herramientas para lograr algo que debería ser lo más natural del mundo, pero que en los tiempos que corren casi puede calificarse de un acto subversivo: aprender divirtiéndose y divertirse enseñando
  • Taller doble: Los contadores de cuentos y hablar en público

    Días 3-4 y 10-11. Aprender a contar cuentos y a hablar en público y conversar

    Todos contamos oralmente en nuestras conversaciones cotidianas. Contamos lo que nos ha sucedido, lo que hemos visto y nos ha impresionado, lo que nos han contado, lo que soñamos y lo que imaginamos. Y cuando contamos oralmente nuestra conversación, cualquiera de nuestras intervenciones habladas, gana en interés y presencias, y nosotros ganamos en atractivo y en capacidad para comunicar con eficacia y éxito.
  • Mujeres, literaturas y estigma, por Noelia Adánez

    Días 5, 6, 7 y 8 de Septiembre

    En este taller hablaremos de escritoras que por circunstancias diversas son estigmatizadas, tachadas de malas madres, putas, locas o traidoras. Veremos cómo la literatura se convierte en palanca para huir de la incomprensión y el estigma en los casos de Doris Lessing, Kate Millet y Elena Garro. Recurriremos para ello a fragmentos de memorias y relatos. La selección de estas tres escritoras nos permitirá poner en relación sus respectivas producciones literarias y trayectorias creando con nuestras lecturas en común un ángulo de visión desde el que nos preguntaremos qué niveles de conciencia y asunción, qué grados de resistencia y cuánto afán de superación o de destrucción del estigma pusieron estas mujeres en su trabajo. Nos acercaremos a su forma de tematizar experiencias vitales de abandono, maltrato, sufrimiento e impotencia; pero también de resistencia, venganza, vitalidad del caos y salvación. Jugaremos con la idea de que estas escritoras, por razones de género y a pesar de sus distintos orígenes culturales y generacionales, tuvieron que enfrentar un dilema que desde un punto de vista sociohistórico es característico de la segunda mitad del siglo XX: ser felices o ser ellas mismas.
  • El deseo de escribir: Los primeros pasos en la escritura

    Del 5 al 28 de Septiembre

    El deseo de escribir de forma creativa es algo que le viene dado casi a cualquier persona que antes ha disfrutado al leer literatura. Sin embargo, como saben tantas personas lectoras que han sentido la necesidad de expresarse creativamente, del sentir ese deseo hasta llegar a su satisfacción hay a menudo un largo camino, y recorrerlo, en ocasiones, puede llegar a ser muy frustrante. ¿Por qué?
  • Escribir el duelo, por Jesús Aguado

    Días 7, 8 y 9 de septiembre

    Cómo escribir lo que no cabe en las palabras. Cómo enfrentarse al abismo, al no-ser, a lo absurdo, al desgarro, a la caída, al brusco adiós de un ser querido. Alguien cercano se va (padre o madre, hijo o hija, amistades, amores) y nosotros nos quedamos: qué tiene que decir el lenguaje sobre esta angustia y esta desesperación; de qué sirve, incluso, el lenguaje. Pero el lenguaje acaba atreviéndose y ensayando modos de llevar de la mano, de abrazar, de animar el cuerpo y la conciencia. El lenguaje sabe, empatiza. Quizás no nos limpie del todo de esa muerte que vivimos fuera y dentro de nosotros, pero orienta, conforta, ilumina, ayuda. Muchos autores y autoras se han enfrentado al desgarro de una pérdida en textos emocionantes, profundos y verdaderos. Los usaremos de guía para salir de la cárcel o del infierno o de la incomprensión. Nos darán claves. Trazarán un itinerario de expresiones verbales, de estrategias metafóricas. Ángeles, intermediarios, ejemplos: eso serán sus poemas y sus narrativas (diarios, memorias, novelas) para nosotros en este taller.
  • Taller de escritura creativa: Las bases de la Novela

    Del 6 al 29 de Septiembre

    El objetivo de este taller dedicado a la novela es el encuentro con las bases de este género: la convivencia de varias historias, sus estructuras, el desarrollo temporal, la construcción de la unidad básica: la escena. A través de lecturas y algunos ejercicios nos iremos aproximando a los secretos de la narración larga.
  • Taller de escritura creativa: Poesía

    Del 6 al 29 de Septiembre

    En este taller de escritura creativa dedicado a la poesía trabajaremos especialmente aquellos aspectos que tengan que ver con la percepción poética. A través de propuestas de escritura se generarán textos poéticos que adecuadamente trabajados permitirán llegar al poema.
  • Iniciación a la novela corta, por Víctor García Antón

    Del 6 al 29 de Septiembre

    El taller de Iniciación a la Novela Corta está dirigido a alumnos familiarizados con el relato breve que tienen el deseo o la necesidad de contar historias más largas. Partiremos de lo aplicado al relato para avanzar en las herramientas que nos permitirán sostener un texto narrativo de entre 15.000 y 50.000 palabras. No es necesario acudir al taller con el proyecto de novela corta ya definido. En cada sesión abordaremos un aspecto esencial de la planificación y la escritura de la novela corta, apoyándonos en ejemplos concretos de novelas, películas y cómics. facilitaremos un espacio de trabajo en el que cada uno pueda ir compartiendo con el grupo los avances de su proyecto.
  • Un leve aire de amenaza, por Valeria Correa Fiz

    Días 8, 15, 22 y 29 de septiembre

    La narración debe contener siempre tensión, una sensación de que algo es inminente. Suspense es un sustantivo que procede del verbo suspender; el desenlace se retarda o suspende de un modo deliberado, para suscitar en el lector el deseo de seguir adelante. Por regla general, se suele identificar el suspense con la tensión dramática del miedo, pero se puede lograr la tensión en otros sentidos.
  • Taller de cuento, de lo clásico a lo heterodoxo, por Elvira Navarro

    Días 12, 13 y 14 de Septiembre

    Este taller hace un recorrido por las distintas maneras de escribir cuentos, desde su forma más clásica, que tenía en Edgar Allan Poe su máximo exponente, hasta los autores más recientes y renovadores del género, tal que Lydia Davis, Eloy Tizón, Hipólito G. Navarro, Andrés Neuman o Mercedes Cebrián. Se estudiará cómo escribir un cuento al uso y también cómo no escribirlo, es decir, cómo acabar con la tiranía de unas reglas que, al menos en el campo del relato corto, siguen inundando los manuales de escritura creativa cual si fueran dogmas. Y es que, a la hora de escribir, las únicas reglas que conviene respetar son las sintácticas y las ortográficas. Para lo demás: ¡la imaginación y la libertad al poder!
  • Entre verdad y verosimilitud, por Víctor Sombra

    Días 12, 13 y 14 de Septiembre. Ensayo narrativo y ficción documental

    Establecer una nítida separación entre verdad y verosimilitud puede ser reconfortante. Dejemos la verdad a cargo de la Ciencia y la Historia y centrémonos en un concepto, igualmente amplio y esquivo, pero con menos ambiciones de objetividad. A partir de ejemplos tomados de distintos autores examinemos algunas de las reglas que rigen la verosimilitud. El registro narrativo es aquí fundamental y el exceso, una resurrección oportuna, por ejemplo, puede hacer verosímil un relato que a duras penas se sostenía en la confianza del lector. Pero fundar de forma exclusiva la autonomía del ámbito literario en la verosimilitud puede resultar tan problemático como considerar que la verdad es ajena a su competencia...
  • Tensión y sentido, una introducción a la poesía contemporánea, por Mariano Peyrou

    Días 12, 13 y 14 de Septiembre

    El objetivo de este taller es que los participantes descubran y aprendan a emplear sus propios recursos para leer y escribir poemas. Hablaremos ante todo de poesía contemporánea (entendiendo lo contemporáneo como una época, pero también como una postura estética), pero conectándola con la tradición de la poesía y de otras disciplinas artísticas. ¿Qué ocurre cuando en un poema el sentido se abre, cuando conviven la precisión y la imprecisión, cuando irrumpe lo prosaico? ¿Cómo participan la ironía, la debilidad temática, las repeticiones, las imágenes o los símbolos en la construcción del sentido?
  • Tener qué (que) decir, por J.A. González Sainz

    Días 13, 14 y 15 de Septiembre

    Podemos empezar razonando sobre qué es escribir y cuántos escribires puede que haya, qué necesidades, qué vanidades. Sobre el contenido y la forma habrá siempre que hablar también. Y sobre todo habrá que leer relatos cortos, páginas, fragmentos, y pensarlos, comentarlos, hacerlos nuestros y hacernos nosotros del relato o la página. Luego podemos también escribir y pensar lo escrito, comentarlo, comentar nuestra mirada y nuestro cometido de escribir.
  • Robarle al mundo, por Ana Iris Simón

    Días 14, 15 y 16 de septiembre

    Escribir es robarle al mundo. De manera más o menos evidente, declarando sus delitos o escondiendo sus hurtos, todo autor es, de algún modo, un ladrón de realidades. Este hecho ha quedado más patente que nunca en los últimos años, con el auge de la denominada autoficción, un género en el cual los autores partirían de su experiencia para construir sus obras literarias. Pero, ¿no es buena parte de la historia de la literatura autoficción? ¿Acaso no existía antes de que la marketiniana etiqueta estuviera inventada? ¿Fueron autoficción obras tan dispares como “Rayuela”, “Hambre” o “El camino”?
    Partiendo de esta premisa, este curso de verano tendrá dos partes: en primer lugar, una teórica donde debatiremos sobre el concepto de autoficción y sobre la realidad, de la más cotidiana a la más épica, de la más cercana a la más lejana, como alimento de la narrativa en particular y de la literatura en general. Además, esta teoría se complementará con ejercicios prácticos para entrenar tanto la vista como la pluma, destinados a transformar no solo lo vivido sino también lo visto u oído en historias. Para aprender, en definitiva, a robarle al mundo.
  • Taller de literatura y filosofía: taller de ficción, por Xita Rubert

    Días 14 y 15 de septiembre

    Este mayo, se publicaba un artículo titulado ¿El fin de la literatura del yo? en que varios escritores reflexionaban sobre “el empacho de lo confesional y el retorno de la imaginación a la literatura” (El Mundo). Entonces Vila-Matas respondía: “Nada de autoficción, qué manía. Es sólo que el lenguaje no es algo que representa la realidad, sino algo que la hace y la deshace desde una irrevocable subjetividad”.
    En este taller, sondearemos qué hay entre ese “yo” que escribe y esa “imaginación” necesaria para que el “lenguaje” literario trascienda el relato trivial y solipsista, y aspire a reflexiones e imágenes donde lectores dispares se reconocen: ahí radica el valor –por no decir milagro, o encuentro– de la literatura. Veremos cómo dejar de ser uno mismo es la paradoja misma de la literatura, y cómo los más grandes escritores –desde Proust a Clarice Lispector, desde J. D. Salinger a Borges–, llegaron a esta conclusión incluso en sus obras más ‘personales’. Todos ellos, y muchos otros, utilizaron el concepto clave de impersonalidad.
  • El trabajo remoto es como nos referimos aquí a estar muerto, por Anna Pacheco

    Días 14, 15 y 16 de septiembre

    En este taller hablaremos del trabajo como material literario a partir de referencias contemporáneas y clásicas. Una aproximación a la literatura del trabajo desde diferentes géneros, estilos y formatos. También nos servirá para pensar e imaginar otros futuros desde la ficción a partir de utopías y distopías. El taller incluirá una parte práctica para aprender a extraer toda la poética de nuestros trabajos, ya sean reales o inventados.
  • Planificación de la novela, por Leonor Sánchez

    Días 19, 20 y 21 de Septiembre

    Muchos compartimos el sueño de escribir una novela. Es una ilusión que acariciamos desde siempre, pero se nos antoja una empresa inabarcable: ni siquiera sabemos por dónde empezar. Tenemos quizá la idea de una trama, o un personaje nos ronda la cabeza con insistencia hasta casi ser uno más de la familia, pero no sabemos por dónde tirar del hilo, de dónde sacar el material que hace falta para llenar todas las páginas de una novela; y para llenarlas no con cualquier cosa, sino con una buena historia.
  • En el centro de la fiesta hay un vacío, por Antonio Rómar

    Días 19, 21 y 23 de Septiembre. Taller de relato

    ¿Qué diferencia un cuento de una anécdota bien contada? ¿Por qué los mejores textos parecen hablar de nosotros más que hablarnos a nosotros? ¿Cuándo y por qué un relato nos resulta significativo, memorable y nos parece que tiene sentido? Exploraremos durante tres sesiones este concepto tan resbaladizo. Indagaremos la conexión de la forma con el sentido en el estilo de textos contemporáneos y clásicos. Analizaremos la relación entre el silencio y la voz en busca de un espacio fértil. Aquel donde el discurso sugiere al lector lo habite, como la luz que dibuja el contorno de la oscuridad.
  • Neojuglares. Que la palabra fuego queme, por Gonzalo Escarpa

    Del 19 al 23 de Septiembre. Cómo construir un poema escénico

    Nuevas propuestas poéticas. Escenarios post-teatrales. Festivales de líricas intergalácticas. Generaciones transhumanas. IoT. Bauman. Blockchain. Žižek. En esta escalada de supernovedades permanentes, los poetas, que hace ya tiempo que bajaron del Olimpo, se siguen cuestionando por dentro y por fuera. Y siempre acaban topándose con la voz.
    Esta tecnología sigue hoy tan vigente como en la época de los primeros balbuceos. Gonzalo Escarpa, coordinador de #LdeLírica, director de La Piscifactoría y Premio Nacional Cultura Viva 2019, repasa la historia de la lectura poética en voz alta, analiza las herramientas que forman parte de una presentación escénica transmedia y revisa la gramática viva de los que publican sus versos en el aire, de Arquíloco a Kae Tempest, de Saul Williams a Homero.
    Construye en una semana un artefacto poético que se pueda desenvolver en un escenario y desarrolla todas tus capacidades para ponerlas al servicio del texto.
  • Novela y ficción, por Ignacio Echevarría

    Días 27, 28 y 29 de Septiembre

    Contar, relatar, narrar, novelar… El lenguaje común –y a menudo también el especializado– suele emplear estos términos como sinónimos, pero ¿significan lo mismo? Casi siempre, además, el uso de estos términos se asocia a la ficción. Sin embargo, con cada vez más frecuencia se oye hablar de “relato” en términos políticos, historiográficos e incluso psicológicos y autobiográficos. Y entretanto, la teoría literaria se ha llenado de conceptos supuestamente paradójicos, como novela de no-ficción, relato real, documento-ficción, autoficción, ensayo-ficción, etc. Propongámonos esclarecer este enredo terminológico y perfilar lo específico de la novela en cuanto género, lo específico del acto de narrar y lo específico también de la ficción en relación a categorías tan resbaladizas como ‘verdad’ o ‘realidad’. En el camino, probablemente descubramos que están juego cuestiones de más amplitud y calado que las relativas a la la clasificación de los textos, por cuanto afectan no sólo nuestro modo de leerlos, sino también de leer el mundo y leernos a nosotros mismos.