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TalleresTalleres en MadridTaller de guión cinematográfico, por Marina Maesso
El objetivo del curso es escribir una película. El taller propone acompañar a cada participante en el desarrollo de un proyecto cinematográfico propio, utilizando la teoría narrativa como una herramienta de trabajo y no como un fin en sí mismo. Puede ser una película de ficción corta o larga (cortometraje o largometraje) o un proyecto de serie de ficción.
A lo largo de doce sesiones, se trabajarán cuestiones introductorias y avanzadas de escritura —punto de vista, deseo y conflicto, estructura, construcción de escenas, subtexto, personajes, tono y forma— siempre vinculadas a las necesidades concretas de cada proyecto personal.
El objetivo no será necesariamente terminar un guion completo, sino que cada participante termine el trimestre con un proyecto sólidamente emprendido y con una ruta clara para continuar escribiéndolo.
Se abordarán todos los aspectos técnicos necesarios para la composición de la novela: Tema, conflicto, personajes; estructura y tramas; tiempo y espacio. Verosimilitud, verdad. Aspectos estilísticos, etc., según sea necesario en función de las necesidades especificas de cada proyecto y participante.
De la idea al proyecto
¿qué película quiero escribir?
● Idea, premisa, formato.
● “De qué va” frente a “de qué habla”.
● Tema, conflicto y mirada.
● Qué quiero explorar como guionista.
● Qué emociones quiero producir en el espectador.
● Punto de vista autoral: desde qué posición estamos mirando el mundo.
Punto de vista: quién mira, quién sabe, quién cuenta
● Protagonista ≠ punto de vista.
● ¿Con quién está el espectador?
● ¿Quién posee la información?
● Información compartida / información privilegiada.
● Suspense, sorpresa y misterio (la bomba bajo la mesa de Hitchcock).
● Voz en off: cuándo añade una capa y cuándo simplemente explica.
● Punto de vista como decisión política, no solo como elección de personaje.
Personaje: objetivo y contradicción
Más allá de “protagonista, antagonista y arco”
● Conflicto interno y conflicto externo.
● Personaje activo vs. personaje reactivo.
● Arco de transformación.
● Roles emocionales de los personajes secundarios.
La escena como unidad mínima narrativa (y de conflicto)
¿Qué hace que una escena sea necesaria?
● Escena vs. información.
● Conflicto.
● Escena de exposición.
● Entrar tarde / salir pronto.
● Cómo terminar una escena.
Estructura parte I
● Estructura en 3 actos.
● Primer punto de giro, midpoint, segundo punto de giro, clímax.
● Cómo definir la estructura de mi película (volver siempre a qué quiero contar):
*Mediante las prácticas realizadas hasta la sesión 5 y a través de la exploración propia, cada participante debe intentar encontrarse en condiciones de contar su película en 3 páginas. Este ejercicio se puede completar en las 3 sesiones siguientes.
Estructura parte II
● Estructura en 3 actos (desarrollo).
● Elipsis. ● Repetición (rimas en el guion).
● Flashback y flashforward.
● Orden cronológico vs. orden dramático.
Subtexto, diálogo y silencio
● Texto VS subtexto: Lo que un personaje dice / lo que quiere conseguir diciendo eso / lo que está diciendo realmente.
● Silencio y evitación.
● Fuera de campo.
● Contradicción entre imagen y palabra (voz en off).
Información, misterio y revelación
● Plantar y recoger.
● Revelación.
● Rimas dramáticas.
● Contar por contraposición. *Cada alumno identifica 3 preguntas que quiere que el espectador se haga durante su proyecto.
Trabajo común: la mirada
● ¿Qué hace reconocible la escritura de un autor?
● Voz narrativa vs. estilo.
● Objetos y acciones recurrentes.
● Sonido como narración.
● Imagen y significado.
● Qué significa escribir cinematográficamente sin escribir “instrucciones de dirección”.
Trabajo
Cada participante busca tres elementos formales y narrativos que le interesen genuinamente. Por ejemplo:
● diálogos verborreicos;
● metáforas visuales;
● interés por el sonido y la imagen (¿soy visual?);
● etnografía, películas para viajar;
● dispositivos narrativos de ingenio (Nolan, Fincher, Villeneuve).
Trabajo común: problemas y aprender a hacer devoluciones Una sesión dedicada a los problemas que puede encontrar cada participante en su proyecto Análisis de proyectos.
Reescritura: encontrar la película que realmente quiero escribir
● La pregunta fundamental: ¿qué película es esta realmente? Análisis de proyectos.
Recapitulación de técnicas. Preguntas abiertas. Orientaciones para seguir escribiendo y viendo críticamente.
Práctica Cada alumno presenta:
● título provisional;
● logline;
● tema;
● punto de vista;
● protagonista;
● estructura;
● estado actual;
● qué queda por escribir.
Leer una escena, secuencia o fragmento representativo.
Desde el folio en blanco, iremos trabajando textos nucleares para afianzar la idea de nuestra película, conociendo los distintos tipos de fases de escritura hasta llegar a la última: el guion literario.
Cada clase contará con un apartado teórico, apoyándonos de visionados que ejemplifiquen los supuestos, y trabajaremos con ejercicios prácticos semanales y con el intercambio entre el resto de participantes para reflexionar sobre la escritura propia. A lo largo del curso, evolucionaremos desde textos cortos al desarrollo del proyecto.
Dedicaremos parte del taller a la venta y pitch de proyectos (en base al interés general de la clase).
Es analista de guion en el departamento de Producción Original de HBO España. Como guionista, ha trabajado para directores como Fernando Colomo (Poliamor para principiantes), María Antón Cabot (3) o Eduardo Casanova. También ha sido script doctor (Lionel) y ha formado parte de comités de selección de ayudas públicas y de laboratorios de guion. En la actualidad, trabaja en el desarroll de su primer largometraje como directora, el cual parte de un cortometraje homónimo que acaba de finalizar y que cuenta con la ayuda de À Punt Media, Institut Valenciá y Movistar +. Se estrenará en 2026.
La mayor parte de los talleres están abiertos a cualquier persona con interés en la escritura. Salvo que se indique lo contrario, en los talleres de iniciación no es necesario tener experiencia previa ni estudios especiales.
Puedes incorporarte a los talleres una vez comenzados, siempre que haya plazas disponibles. En los talleres que cuentan con materiales extra, los que se hayan trabajado anteriormente, se suministrarán en el momento de la incorporación. La duración de las clases, salvo otra indicación, es de dos horas, una vez a la semana. Los talleres intensivos de verano o algunas actividades especiales pueden variar esta regla.
En caso de que no haya personas suficientes para que un grupo de trabajo comience, se avisará y no se hará ningún cargo, en espera de una nueva convocatoria.
El número máximo de participantes por grupo será de 15 personas. Esto es válido para todos los talleres literarios. Al tratarse de actividades de carácter práctico donde el intercambio entre los participantes es parte fundamental de la dinámica de las clases, es desaconsejable grupos más numerosos. Los seminarios muy especializados y otras actividades específicas de carácter menos participativo que convocamos de forma especial cada año puede que amplíen el cupo máximo de participantes. Es conveniente reservar la plaza con tiempo suficiente. Las plazas de todos los talleres son limitadas.
Para cualquier otra duda o aclaración puedes consultarnos en la dirección de correo electrónico: info@fuentetajaliteraria.com o en los teléfono 91 531 15 09 y 619 027 626 de 10 a 14 y de 17 a 20 horas en días laborables.
Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja
C/ Cervantes 21, entresuelo
28014 Madrid
Tfnos: 91 531 15 09 y 619 027 626
Metro: Sevilla, Antón Martín, Sol, Banco de España y Atocha
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PRECIO
El precio del taller es de 125 euros al mes y 35 euros en concepto de matrícula. Las personas que ya han participado en nuestros talleres no tienen gastos de matrícula.
MODOS DE PAGO
Mensual. Sólo por domiciliación bancaria. Un pago inicial de 160 euros por la primera mensualidad y la matrícula seguido de pagos mensuales de 125 euros.
Trimestral. Por domiciliación bancaria, Tarjeta de crédito o Paypal. Un primer pago de 410 euros, por el trimestre y matrícula, seguido de pagos trimestrales de 375 euros.
FORMAS DE PAGO
Recibo bancario: Te enviaremos recibos periódicos a tu cuenta a primeros de mes hasta finalización del taller o hasta tu solicitud de baja.
Tarjeta de crédito: Te haremos un cargo del trimestre y matrícula en la tarjeta al inicio del taller y al inicio de cada trimestre. (El cargo te llegará a nombre de PARADÓJICA S.L.)
PayPal: Conexión directa con tu cuenta de Paypal para el pago del primer trimestre y te enviaremos una solicitud de pago al inicio de cada trimestre.
En ninguna de las formas de pago existe compromiso de permanencia. Puedes avisarnos por teléfono o por correo de tu baja en cualquier momento para que no realicemos más cargos.
(Si ninguna de estas formas se ajusta a tus necesidades, ponte en contacto con nosotros en info@fuentetajaliteraria.com para estudiar la fórmula de pago alternativa que se ajuste mejor a tu caso.)
Talleres y Ediciones de Escritura Creativa Fuentetaja es denominación registrada por la sociedad Paradójica S.L., con CIF B82543976 y domiciliada en Madrid, C/ Cervantes 21, entresuelo.
Las partes tienen derecho a exigir la formalización de un contrato. El formulario de inscripción on-line que aparece al hacer clic en "inscribirse ahora" es una continuidad contractual de aceptación de las informaciones de esta página que compromete por ley a los talleres de escritura creativa fuentetaja en su buen fin.
Las enseñanzas impartidas por este centro no conducen a la obtención de un título con validez oficial. No obstante este centro puede, a solicitud del interesado, expedir certificado sobre asistencia y aprovechamiento del taller.
Desistimiento y baja en el taller: el participante puede darse de baja en cualquier momento de la realización del taller mediante el envío de mail, llamada telefónica o cualquier otro medio que suponga comunicación con la secretaría de alumnos en info@fuentetajaliteraria.com, o en los teléfonos 91 531 15 09 y 619 027 626, de 10 a 15 y de 17,30 a 20 horas en días laborables de lunes a viernes.
Los folletos o documentos informativos sobre los cursos impartidos, precios y modalidades de pago, así como los modelos de contratos utilizados por el centro, en su caso, están a disposición del público en la secretaría de C/ Cervantes 21, entresuelo.
El texto completo del Decreto que regula el derecho a la información y los derechos económicos de los alumnos se encuentra a disposición del público igualmente en la secretaría de C/ Cervantes 21, entresuelo. Existen hojas de reclamaciones a disposición del usuario que las solicite.
En el céntrico Barrio de Las Letras.
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